French Inuktitut
Ningiukulu Teevee is one of many contemporary Inuit artists in the Global Affairs Canada Visual Art Collection whose work personifies the theme of legacy. Born in 1963, Teevee is largely a self-taught artist. She released her first print in the 2004 Cape Dorset Annual Print Collection and has been a mainstay in the Dorset Fine Arts roster ever since. Teevee is an established cultural ambassador for the remarkable talent produced in Kinngait Studios. She was featured in a 2017 solo exhibition, Ningiukulu Teevee: Kinngait Stories organized by the Winnipeg Art Gallery and presented at the Canada Gallery in the Canadian Embassy in Washington, DC.
Her work in both printmaking and drawing are characterized by her innate sense of composition, bold colour, fluid use of patterning and, above all, her ability to share stories infused with humour. The majority of Teevee’s drawings in the collection incorporate stories and legends passed on to her by Elders in her community—she notes the late Mialia Jaw (1934–2006) as a great inspiration. However, her large-scale tripartite pastel drawing, Generations (2017), is unique among a body of works rooted in everyday life and portrayed with a strong female perspective, highlighting the bonds of family and community.
Teevee depicts two women wearing amautiit, leggings, sneakers and carrying purses. The woman in blue gazes at the child she carries in her amauti. The eldest child is a young girl dressed in a hoodie and jeans, who lovingly helps the little boy wearing a baseball hat empty dirt out of his rubber boot. The scene captures life in Kinngait, providing insight into the daily reality of a resilient culture that blends traditional and contemporary elements and influences from the South.
Teevee says the inspiration for the work was a memorable moment while walking on a dirt road with her family. Through the protracted time lapse of drawing, she portrays an ephemeral moment in a family’s daily outing as if it was a snapshot from her memory. The figures, theatrically set against a black backdrop, highlight the importance of family—grandmothers, mothers, daughters-in-law, aunties, cousins and children—and speaks to female strength and the continuum of tradition, values and knowledge passed on to the next generation. There is a large area of negative space to the right of the little boy, which opens the composition to reflections on the continuing cycle.
Generations is on display in Canada’s Embassy in Paris, France, alongside other works by artists that highlight themes of the environment, climate change and international efforts to seek collective actions, such as the Paris Climate Accord. In Generations, Teevee places all emphasis on the figures and their interrelation, while the environment in which they live is conspicuously absent. Although Generations may not directly address the environment, when considered in the context of the embassy installation it animates conversation about both cultural and environmental survival and resilience, and the legacy we must collectively leave for the next generation.
—Kerry Goodfellow is the Curator and Manager of the Global Affairs Canada Visual Art Collection, a federally owned and operated collection displayed in representational spaces of Canada’s embassies, consulates and official residences in over 100 cities around the world. Its purpose is to exhibit contemporary Canadian art, reflecting the rich and diverse cultural heritage of Canada and to support cultural diplomacy efforts abroad.
This piece is part of a collaborative project between Global Affairs Canada (GAC) and the Inuit Art Foundation that brings together Inuk writers and Canadian ambassadors to discuss pieces of Inuit art from the GAC collection, on display at Canadian embassies around the world.
Ningiukulu Teevee Generations (2017) Crayons de couleur 123 × 240 cm Reproduit avec l’autorisation de Dorset Fine Arts Gracieuseté de la Collection d’art visuel d’Affaires mondiales Canada © Ningiukulu Teevee Exposé à l’ambassade du Canada à Paris, France
Ningiukulu Teevee compte parmi les nombreux artistes inuits contemporains représentés dans la collection d’art visuel d’Affaires mondiales Canada et dont l’œuvre incarne le thème de l’héritage. Née en 1963, Teevee est une artiste principalement autodidacte. Depuis la publication de sa première estampe, dans le cadre de la collection d’estampes annuelle de Cape Dorset en 2004, elle demeure un pilier de l’atelier Dorset Fine Arts. Ambassadrice culturelle bien établie, Teevee représente les remarquables et talentueux artistes qui travaillent aux Kinngait Studios. En 2017, son œuvre a été présentée à l’occasion d’une exposition individuelle intitulée Ningiukulu Teevee: Kinngait Stories, organisée par le Musée des beaux-arts de Winnipeg et présentée à la galerie d’art de l’ambassade du Canada à Washington.
Tant ses estampes que ses dessins se caractérisent par un sens inné de la composition, l’emploi de couleurs audacieuses, l’utilisation fluide des motifs et, surtout, sa capacité à raconter des histoires empreintes d’humour. La majorité des dessins de Teevee intégrés à la collection racontent des histoires et des légendes qui lui ont été transmises par les Aînés de sa communauté. Entre autres, la regrettée Mialia Jaw (1934-2006) aura été pour elle une grande source d’inspiration. Toutefois, Generations (2017), dessin au pastel grand format en trois parties, est une œuvre unique, ancrée dans la vie quotidienne et représentée selon une perspective résolument féminine qui souligne l’importance des liens familiaux et communautaires.
Teevee dépeint deux femmes qui portent un amauti, un legging, des espadrilles et un sac à main. La femme en bleu contemple l’enfant qu’elle transporte dans son amauti. L’enfant aînée, une jeune fille vêtue d’un chandail à capuchon et d’un jean, aide tendrement le petit garçon à casquette à vider la terre qui s’est accumulée dans ses bottes de caoutchouc. La scène illustre la vie à Kinngait et offre un aperçu de la réalité quotidienne d’une culture résiliente qui mêle les éléments traditionnels et contemporains aux influences du Sud.
Pour cette œuvre, Teevee dit s’être inspirée d’un moment mémorable, alors qu’elle marchait sur un chemin de terre avec sa famille. Avec ce dessin télescopé, elle fait durer un moment éphémère vécu lors d’une sortie quotidienne en famille, comme s’il s’agissait d’un instantané tiré de sa mémoire. Les personnages, théâtralement posés sur un fond noir, illustrent l’importance de la famille – grands-mères, mères, belles-filles, tantes, cousines et enfants – et témoignent de la puissance féminine, tout en incarnant la continuité de la tradition, des valeurs et des connaissances transmises d’une génération à l’autre. À la droite du petit garçon, la composition comporte un grand espace négatif, qui ouvre la porte aux réflexions sur le cycle continu de la famille.
Generations est exposée à l’ambassade du Canada à Paris, en France, aux côtés d’autres œuvres qui mettent en lumière les thèmes de l’environnement, des changements climatiques et des efforts internationaux visant à mettre en place des mesures collectives, comme l’Accord de Paris sur le climat. Dans Generations, Teevee braque les projecteurs sur les personnages et sur les liens qui les unissent, tandis que leur milieu de vie brille par son absence. Même si l’œuvre ne traite pas directement de l’environnement, sa présence auprès d’autres œuvres exposées à l’ambassade stimule les discussions sur la survie et la résilience à la fois culturelle et environnementale et sur l’héritage que nous devons collectivement laisser à la prochaine génération.
—Kerry Goodfellow est conservatrice et gestionnaire de la collection d’art visuel d’Affaires mondiales Canada, collection appartenant au gouvernement fédéral et administrée par celui-ci. Cette collection est exposée dans divers espaces voués aux fonctions de représentation au sein d’ambassades, de consulats et de résidences officielles dans plus d’une centaine de villes du monde entier. Elle a pour but d’exposer l’art canadien contemporain afin de refléter l’héritage culturel à la fois riche et diversifié du Canada et de soutenir les efforts déployés à l’étranger en matière de diplomatie culturelle.
Cet article fait partie d’un projet de collaboration entre Affaires mondiales Canada (AMC) et l’Inuit Art Foundation, dans le cadre duquel des rédacteurs inuits et des ambassadeurs canadiens discutent d’œuvres inuites de la collection d’AMC, exposées dans des ambassades canadiennes du monde entier.
ᓂᖕᖏᐅᑯᓗᒃ ᑏᕖ ᑭᖑᓕᕇᑦ ᐃᓚᒌᑦ (2017) ᑕᖅᓴᖃᖅᑐᖅ ᑎᑎᕋᐅᑎ ᕿᔪᒃ 123 × 240 ᓯᓐᑕᒦᑕᔅ ᐊᖏᓂᖓ ᓴᕿᑎᑕᐅᑲᓐᓂᖅᓯᒪᔪᖅ ᐊᖏᖅᓯᒪᔪᑦ ᑐᐊᓯᑦ ᓴᓇᖕᖑᐊᒐᓕᕆᔨᒃᑯᑦ ᑐᓂᓯᓯᒪᓪᓗᑎᒃ ᓯᓚᕐᔪᐊᒥ ᑲᑐᔾᔨᖃᑎᒌᑦ, ᓴᓇᖑᐊᖅᓯᒪᔪᑦ ᓄᐊᓯᒪᔭᖏᑦ © ᓂᖕᖏᐅᑯᓗᒃ ᑏᕖ ᐃᓂᖃᖅᑐᑦ ᑲᓇᑕ ᑎᑎᕋᕐᕕᖓ ᐱᐅᓚᔅ, ᕗᓛᓐᑦᔅ
ᓂᖕᖏᐅᑯᓗᒃ ᑏᕖ ᐅᓇ ᐃᓚᒋᔭᐅᕗᖅ ᐊᒥᓱᓂᑦ ᓄᑖᑦ ᐃᓄᐃᑦ ᓴᓇᖕᖑᐊᖅᑎᑦ ᑕᐃᑲᓂ ᓯᓚᕐᔪᐊᒥ ᑲᑐᔾᔨᖃᑎᒌᑦ ᑲᓇᑕ ᓴᓇᖕᖑᐊᖅᓯᒪᔪᓂᒃ ᓄᐊᓯᒪᔭᖏᓐᓂ ᐅᑯᐊ ᐃᓄᖕᖑᐊᓕᐊᕆᓯᒪᔪᑦ ᑐᑭᓕᐅᕈᑎᒋᓪᓗᒋᑦ ᐳᐃᒍᓇᓐᖏᑦᑐᓂᒃ ᐊᓂᒍᖅᓯᒪᔭᑦᑎᓐᓂᒃ. ᐃᓅᓂᑰᔪᖅ 1963-ᒥ, ᑏᕖ ᑕᒪᐃᓐᓂᒃ ᓇᖕᒥᓂ-ᐃᓕᓐᓂᐊᖅᑎᓯᒪᓪᓗᓂ ᓴᓇᖕᖑᐊᖅᑎᐅᔪᖅ. ᐱᒋᐊᓚᐅᖅᑐᖅ ᓯᕗᓪᓕᖅᐹᒥᒃ ᑎᑎᖅᑐᒐᖅᓯᒪᔭᓂ ᑕᐃᑲᓂ 2004 ᑭᓐᖓᓂ ᐊᕐᕌᒍᑕᒫᑦ ᑎᑎᖅᑐᖓᖅᓯᒪᔪᑦ ᓄᐊᑕᐅᖃᑦᑕᖅᑐᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᐃᓂᖃᐃᓐᓇᖅᐳᖅ ᑐᐊᓯᑦ ᓴᓇᖕᖑᐊᒐᓕᕆᕕᖓᓂ ᓂᕈᐊᖑᓯᒪᓪᓗᓂ ᑕᐃᒪᖓᓂᑦ. ᑏᕖ ᐱᒋᐊᓚᐅᖅᑐᖅ ᐱᐅᓯᑐᖃᕐᒧᑦ ᑭᒡᒐᖅᑐᖅᑎᒻᒪᕆᖕᒧᑦ ᐊᔪᖏᑦᑎᐊᕐᓂᖓᓄᑦ ᓴᕿᑕᐅᓯᒪᔪᓂᒃ ᕿᓐᖓᐃᑦ ᑎᑎᖅᑐᒐᕐᕕᖓᓂ. ᓴᕿᔮᖅᑎᑕᐅᓚᐅᖅᑐᖅ 2017 ᐃᓄᑑᓪᓗᓂ ᑕᑯᔭᒃᓴᖃᕐᑎᑦᑎᓂᖓᓄᑦ, ᓂᖕᖏᐅᑯᓗᒃ ᑏᕖ: ᑭᓐᖓᐃᑦ ᐅᓂᒃᑳᖏᑦ ᐋᕿᒃᓱᖅᓯᒪᔭᖏᑦ ᕕᓂᐲᒃ ᓴᓇᖕᖑᐊᖅᓯᒪᔪᓂᒃ ᑕᑯᔭᒐᖃᕐᕕᖓᓂ ᐊᒻᒪᓗ ᓴᕿᑕᐅᓯᒪᖕᒥᔪᑦ ᑕᐃᑲᓂ ᑲᓇᑕ ᑕᑯᔭᒐᖃᕐᕕᖓᓂ ᑕᐃᑲᓂ ᑲᓇᑕᒥᐅᑦ ᑭᒡᒐᖅᑐᖏᓐᓄᑦ ᒍᐊᓯᖕᑕᓐ, ᑏᓰ.
ᓴᓇᔭᖏᑦ ᑕᒪᕐᒥᒃ ᒪᕐᕉᒃ ᑎᑎᖅᑐᒐᖅᓯᒪᔪᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᑎᑎᕋᐅᔭᖅᓯᒪᔪᑦ ᓴᕿᑎᑦᑎᔾᔪᑎᒋᖃᑦᑕᖅᑕᖏᑦ ᐃᒻᒥᓂᖔᖅᑐᓂᒃ ᑭᓱᖑᐊᓂᒃ, ᐊᒻᒪᓗ ᑕᖅᓴᖃᖅᑐᑦ, ᐃᒪᓕᖕᓂᒃ ᐊᑐᖅᐸᒃᑐᖅ ᐆᒃᑑᑎᒃᓴᒥᒍᑦ ᐊᒻᒪᓗ, ᑕᒪᐃᓐᓄᑦ, ᐊᔪᖏᑦᑎᐊᖅᑕᖏᑦ ᓴᕿᑎᓪᓗᒋᑦ ᐅᓂᒃᑳᑦ ᑎᔅᓯᓇᖅᑐᓂᒃ ᐃᓚᓯᒪᓪᓗᒋᑦ. ᑕᒪᕐᒥᒃ ᑏᕖ ᑎᑎᕋᐅᔭᖅᑕᖏᑦ ᓄᐊᑕᐅᓯᒪᔪᓂ ᐃᓚᓕᐅᑎᓯᒪᔪᑦ ᐅᓂᒃᑳᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐅᓂᒃᑳᖅᑐᐊᓂᒃ ᑐᓴᖅᑎᑕᐅᓯᒪᒐᒥ ᐃᓐᓇᑐᖃᕐᒥᓂᑦ ᓄᓇᓕᖕᓂ - ᐅᖃᖅᓯᒪᔪᖅ ᑖᔅᓱᒪᖔᒎᖅ ᒥᐊᓕᐊ ᔮ (1934-2006) ᑖᓐᓇ ᐱᔭᕆᐅᕈᑎᒋᔭᖓ ᐊᔾᔪᒥᒋᒐᒥᐅᒃ. ᑕᐃᒪᓐᓇᐅᒐᓗᐊᖅᑎᓪᓗᒍ, ᐊᖏᔪᓂᖅᓴᐃᑦ ᐱᖓᓱᓂᒃ ᐊᑐᖅᑐᖅ ᐅᖅᓱᖃᖅᑐᓂᑦ ᑎᑎᖅᑐᒐᕈᑎᖃᖅᖢᓂ, ᑭᖑᓕᕇᑦ ᐃᓚᒌᑦ (2017), ᐊᔾᔨᐅᓐᖏᑦᑑᔪᖅ ᑖᒃᑯᓇᖓᑦ ᐊᒥᓱᓂᑦ ᓴᓇᖃᑦᑕᖅᑕᒥᓂᑦ ᓴᕿᓯᒪᔪᓂᒃ ᖃᐅᑕᒫᑦ ᐃᓅᓯᕐᒥᒃ ᐱᓯᒪᔪᑦ ᓴᖕᖏᔫᓪᓗᑎᒃ ᐊᕐᓇᐃᑦ ᑕᐅᑦᑐᖏᑦᑎᒍᑦ, ᓴᕿᔮᖅᑎᑕᖏᑦ ᑲᑎᖓᑦᑎᐊᕐᓂᖏᓐᓂᒃ ᐃᓚᒌᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᓄᓇᓖᑦ.
ᑏᕖ ᓴᕿᑎᑦᑎᓯᒪᕗᖅ ᒪᕐᕉᒃ ᐊᕐᓈᒃ ᐊᒪᐅᓯᖅᓯᒪᔪᑦ, ᖃᓪᓕᑯᑖᑦ, ᐃᓯᒐᐅᔭᐃᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᓂᕈᒥᐊᒐᕐᒥᖕᓂᒃ ᐱᓯᒪᔪᑦ. ᐊᕐᓇᖅ ᑐᖑᔪᖅᑐᒥᒃ ᐊᑐᖅᑐᖅ ᕿᕕᐊᖅᓯᒪᔭᖓ ᓄᑕᕋᖅ ᐊᒫᖅᑕᓂ. ᐊᖓᔪᒡᖠᖅᐹᖁᑎᓂ ᑕᓐᓇ ᓄᑕᕋᐅᓛᖅ ᓂᕕᐊᖅᓵᖅ ᐊᓐᓄᕌᖅᓯᒪᔪᖅ ᓇᓴᖃᖅᑐᒥᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᔩᔅ ᖃᕐᓕᒃᓯᒪᓪᓗᓂ, ᐅᑯᐊ ᓇᒡᓕᒋᐅᑎᔪᑦ ᐃᑲᔪᖅᑐᖅ ᓄᑲᑉᐱᐊᕐᒥᒃ ᐊᑐᖅᑐᖅ ᐊᖅᓴᖅᑏᑦ ᓇᓴᖓᓂᒃ ᑲᒥᖕᒥᐅᑕᕐᒥᓂᒃ ᐲᖅᓯᓇᓱᒃᑐᖅ ᑖᒃᑯᖕᓇᖓ ᐃᒡᓴᔭᓐᖏᑦᑐᑦ ᑲᒥᖕᒥᓂᑦ. ᓴᕿᔮᖅᑐᖅ ᑕᕚ ᐃᓅᓯᖏᐊᖏᑦ ᑭᓐᖓᓂ, ᑕᑯᑎᑦᑎᒋᓪᓗᓂ ᖃᐅᑕᒫᑦ ᐊᑐᖅᐸᒃᑕᒥᖕᓂᒃ ᐃᓅᓯᕐᒥᖕᓂᒃ ᓴᖕᖑᐃᔮᓐᖏᑕᑎᒃ ᐱᐅᓯᑐᖃᑎᒃ ᐊᑕᑦᑎᐊᕐᓂᖓᓄᑦ ᐱᖁᓯᑐᖃᕐᒥᖕᓄᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᒫᓐᓇᐅᓕᖅᑐᖅ ᐊᑐᖅᑕᐅᔪᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐊᔪᕆᖓᑎᑕᐅᓕᕋᒥᒃ ᖃᓪᓗᓈᑦ ᓄᓇᖓᓂᒃ.
ᑏᕖ ᐅᖃᖅᓯᒪᔪᖅ ᐊᔾᔪᒥᒋᔭᒥᓂᒃ ᓴᓇᓯᒪᒐᒥ ᐃᖃᐅᒪᔭᒥᓂᒃ ᓲᕐᓗ ᐱᓱᔪᒡᖢᓂ ᒪᓂᕋᒃᑯᑦ ᐱᖃᑎᒋᓪᓗᒋᑦ ᐃᓚᓂ. ᑕᒪᐅᓐᓇ ᐃᒻᒪᑲᓪᓚᓂᑕᐃᑦ ᒫᓐᓇᖑᖅᓯᒪᔪᑦ ᑎᑎᕋᐅᔭᖅᓯᒪᔭᖏᑦ, ᓴᕿᑦᑎᓯᒪᕗᖅ ᕿᓚᒥᑯᓘᕈᓐᓇᖅᑐᓂᒃ ᐃᓚᒌᑦ ᖃᐅᑕᒫᑦ ᐊᓃᕋᔭᒍᑎᒋᕙᒃᑕᖏᑦ ᐃᖃᐅᒪᔭᓂ ᑕᑯᔭᓂ ᐃᓱᒪᒥᓂᑦ. ᐅᑯᐊ ᐃᓄᖕᖑᐊᑦ, ᓴᕿᔮᖅᑎᑦᑎᔪᑎᑐᑦ ᐋᕿᒃᓯᒪᔪᖅ ᑐᓄᐊ ᕿᓂᖅᑕᐅᓪᓗᓂ, ᓴᕿᑎᑦᑎᐊᖅᖢᒋᑦ ᐱᒻᒪᕆᐅᓂᖓᓂᒃ ᐃᓚᒌᑦ - ᐊᓈᓇᑦᓯᐊᑦ, ᐊᓈᓇᑦ, ᐅᑯᐊᑦ, ᐊᑦᓴᐃᑦ, ᐃᓪᓗᑯᓗᐃᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᓄᑕᖃᑦ - ᐊᒻᒪᓗ ᐅᖃᓪᓚᒃᑑᔮᖅᑐᖅ ᐊᕐᓇᐃᑦ ᓴᖕᖏᓂᖃᕐᒪᑕ ᐊᒻᒪᓗ ᑲᔪᓯᑎᑦᑎᔨᐅᖕᒪᑕ ᐱᐅᓯᑐᖃᕐᓂᒃ, ᐃᓅᔾᔪᓯᕐᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᖃᐅᔨᒪᓂᕐᒥᒃ ᑐᓂᓂᐊᖅᑕᑦᑎᓐᓂᒃ ᑭᖑᓂᕆᓂᐊᖅᑕᑦᑎᓐᓄᑦ. ᐅᓇ ᐊᖏᔪᖅ ᐱᐅᓂᓐᖏᓂᕐᒥᒃ ᑖᕐᓂᖓ ᑕᓕᕐᐱᐊᓂ ᓄᑲᑉᐱᐊᖅ, ᒪᑐᐃᖅᓯᔪᖅ ᖃᓄᐃᓕᖓᓂᐊᕐᓂᖏᓐᓂᒃ ᑲᔪᓯᓂᐊᖅᑐᑦ ᐃᓅᓯᑦᑎᓐᓂ.
ᑭᖑᓕᕇᑦ ᐃᓚᒌᑦ ᓴᕿᔮᖅᑐᖅ ᑲᓇᑕᐅᑉ ᑭᒡᒐᖅᑐᖅᑎᒻᒪᕆᖏᓐᓂ ᐱᐅᓚᔅ, ᕗᓛᓐᔅ, ᑖᒃᑯᐊᓗ ᐊᓯᖏᑦ ᓴᓇᔭᐅᓯᒪᔪᑦ ᓴᓇᖕᖑᐊᖅᑎᓂᑦ ᐅᑯᐊᓗ ᓴᕿᔮᖅᑎᑦᑎᔪᑦ ᑐᑭᓕᐅᕈᑎᒋᓯᒪᓪᓗᑎᒃ ᐊᕙᑎᑦᑎᓂᒃ, ᓯᓚᐅᑉ ᐅᖂᓯᕙᓪᓕᐊᓂᖓᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᓯᓚᕐᔪᐊᒥ ᐱᓕᕆᐊᖑᔪᓂᒃ ᕿᓂᖅᑐᓂᒃ ᑕᒪᐃᓐᓂᑦ ᐱᓕᕆᐊᕆᔭᐅᔪᓐᓇᖅᑐᓂᒃ, ᓲᕐᓗ ᐱᐅᓚᑦ ᓯᓚᐅᑉ ᐅᖂᓯᕙᓪᓕᐊᓂᖓᑕ ᐊᖏᕈᑖ. ᑭᖑᓕᕇᑦ ᐃᓚᒌᑦ, ᓴᕿᑎᑦᑎᐊᖅᓯᒪᔭᖏᑦ ᐃᓄᖕᖑᐊᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᖃᓄᖅ ᐃᓚᒌᖕᓂᖏᑦ, ᑕᐃᑲᓂᓗ ᐊᕙᑖ ᓄᓇᒋᔭᖓᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᖃᓄᖅ ᐊᑕᓂᖃᕐᓂᖏᓐᓂᒃ ᐃᒻᒥᒍᑦ, ᑕᐃᑲᓂᓗ ᐊᕙᑎᖓᑦ ᑖᒃᑯᐊ ᓄᓇᒋᔭᑎᒃ ᓴᕿᔮᑦᑎᐊᖅᑐᑦ ᓇᓗᓇᖏᑦᑐᑦ ᐱᑕᖃᕋᑎᒃ. ᑕᐃᒪᓐᓇᐅᒐᓗᐊᖅᑎᓪᓗᒍ ᑭᖑᓕᕇᑦ ᐃᓚᒌᑦ, ᐅᖃᐅᓯᖃᖅᓯᒪᓗᐊᓐᖏᒃᑲᓗᐊᖅᑐᖅ ᐱᔾᔪᑎᒋᓗᒍ ᐊᕙᑎ, ᐃᓱᒪᒋᔭᐅᕗᑦ ᐃᓗᖓᑕ ᑐᑭᖓ ᑭᒡᒐᖅᑐᖅᑎᒻᒪᕆᖕᓂ ᐃᓕᓯᒪᔪᑦ ᓂᓪᓕᐅᑕᐅᒐᔪᒃᑑᖕᒪᑦ ᑕᒪᕐᒥᒃ ᐃᓅᔾᔪᓯᖏᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᐊᕙᑎᖓ ᓯᓚᖓ ᐆᒪᔾᔪᑕᐅᔪᖅ ᐊᒻᒪᓗ ᓴᐱᓕᕈᑕᐅᓯᒪᓐᖏᑦᑐᖅ, ᐊᒻᒪᓗ ᐳᐃᒍᓇᓐᖏᑦᑐᑦ ᐃᒻᒪᑲᓪᓚᓂᑦ ᑕᒪᕐᒥᒃ ᕿᒪᒋᐊᖃᓲᕆᔭᕗᑦ ᐊᑐᖅᑕᐅᔪᒃᓴᑦ ᐱᓪᓗᒋᑦ ᑭᖑᓂᕆᓂᐊᖅᑕᑦᑎᓐᓄᑦ.
—ᑭᐅᓕ ᒍᑦᕕᓗ ᐅᓇ ᓴᓇᖕᖑᐊᖅᓯᒪᔪᓂᒃ ᑲᒪᔨ ᐊᒻᒪᓗ ᐊᐅᓚᑦᓯᔨᖓ ᓯᓚᕐᔪᐊᒥ ᑲᑐᔾᔨᖃᑎᒌᑦ ᑲᓇᑕᒥ ᓴᓇᖕᖑᐊᖅᑕᐅᓯᒪᔪᓂᒃ ᓄᐊᑦᑎᓯᒪᔪᑦ - ᒐᕙᒪᑐᖃᒃᑯᑦ ᐱᖁᑎᖏᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᐊᐅᓚᑕᖏᑦ ᓄᐊᑕᐅᓯᒪᔪᑦ ᓴᕿᔮᖅᑐᑦ ᑭᒡᒐᖅᑐᖅᑕᒥᖕᓂᒃ ᐃᓂᖃᕐᑎᑦᑎᔪᑦ ᑲᓇᑕᐅᑉ ᑭᒡᒐᖅᑐᖅᑎᕐᔪᐊᖏᓐᓄᑦ ᓄᓇᑦᑕ ᐊᓯᖏᓐᓄᑦ, ᐊᒻᒪᓗ ᓄᓇᑦᑕ ᐊᓯᐊᓂᑦ ᑭᒡᒐᖅᑐᐃᔨᕗᑦ ᐊᒻᒪᓗ ᐃᓘᖁᑎᖏᑦ ᐅᖓᑖᓕ 100 ᓄᓇᓕᖅᐸᐅᔭᐃᑦ ᓇᓂᑐᐃᓐᓇᖅ ᓯᓚᕐᔪᐊᒥ. ᐱᔾᔪᑎᒋᓪᓗᒍ ᓴᕿᔮᕐᑎᑦᑎᓂᖅ ᒫᓐᓇᐅᔪᖅ ᑲᓇᑕᒥ ᓴᓇᔭᐅᓯᒪᔪᓂᒃ, ᐱᔾᔪᑎᓖᑦ ᐊᖏᓂᖅᐹᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᐊᔾᔨᒌᓐᖏᑦᑐᑦ ᐱᐅᓯᑐᖃᕆᔭᐅᔪᑦ ᑲᓇᑕᒥ ᐊᒻᒪᓗ ᐃᑲᔪᖅᑐᑦ ᐱᐅᓯᑐᖃᖏᒃ ᓯᓚᕐᔪᐊᒥ ᐱᓇᓱᐊᖃᑎᒌᒃᑐᓂ ᓄᓇᖃᑎᒋᓐᖏᑕᑦᑎᓐᓂᑦ.
ᐅᓇ ᓴᓇᓯᒪᔪᖅ ᐃᓚᒋᔭᖓ ᐃᑲᔪᖃᑎᒌᑦᑎᐊᖅᖢᑎᒃ ᐊᕙᑖᓂᑦ ᓯᓚᕐᔪᐊᒥ ᑲᑐᔾᔨᖃᑎᒌᑦ ᑲᓇᑕ ᐊᒻᒪᓗ ᐃᓄᐃᑦ ᓴᓇᖕᖑᐊᖅᑐᓕᕆᔨᒃᑯᑦ ᑐᓐᖓᕕᖓ ᑲᑎᖓᑎᑦᑎᓯᒪᔪᑦ ᐃᓄᖕᓂᒃ ᑎᑎᕋᖅᑎᓂᒃ ᐊᒻᒪᓗ ᑲᓇᑕᒥ ᑭᒡᒐᖅᑐᖅᑎᒻᒪᕆᖕᓂᒃ ᓄᓇᐅᑉ ᐊᓯᐊᓂᑦ ᐅᖃᖃᑎᒌᒍᑎᒋᓪᓗᒋᑦ ᑖᒃᑯᐊ ᐃᓄᐃᑦ ᓴᓇᖕᖑᐊᖅᓯᒪᔭᖏᑦ ᓯᓚᕐᔪᐊᒥ ᑲᑐᔾᔨᖃᑎᒌᖕᓂᑦ ᑲᓇᑕᐅᑉ ᓄᐊᓯᒪᔭᖏᑦ, ᓴᕿᔮᖅᑐᖅ ᑕᐃᑲᓂ ᑲᓇᑕᒦᑦᑐᑦ ᑭᒡᒐᖅᑐᖅᑎᑦ ᓇᑭᑐᐃᓐᓇᖅ ᓯᓚᕐᔪᐊᒥ.